Semana cargada de actividades en el MuVIM para despedir a Ídolos POP

En la recta final de la exposición que se exhibe en el MuVIM, hemos dispuesto diferentes iniciativas vinculadas a la exposición: mesas redondas, visitas guiadas… Todas gratuitas y de acceso libre. ¡Os esperamos a todos!  

#RutaDelBakalao

#IdolosPOP

Tú eliges la próxima foto de perfil de Facebook de Idolos POP

Participa en nuestra votación y elige la próxima foto de perfil de Facebook de Idolos POP.

Pincha aquí para acceder a la votación. El plazo termina el próximo sábado 22 de febrero.

#IdolosPOP #RutadelBakalao

Chimo Bayo, Alberto Añón y Double Vision, época dorada del techno valenciano

El single Ésta sí, Ésta no alcanzó el millón de copias vendidas en todo el mundo y Chimo Bayo se vio catapultado a la fama mundial, llegando a ofrecer más de 100 actuaciones por Europa y a ser número uno en países como Israel y Japón: décadas antes de que David Guetta y similares soñasen siquiera con llenar estadios, el DJ valenciano lo estaba haciendo ya, congregando a 50.000 personas en su mítica actuación en el Tokio Dome. 

Sólo un año después, repitió hazaña con otras dos canciones rompe-pistas, Química y Bombas: la segunda fue número uno en Japón, de nuevo, y se convirtió en su single más vendido. Tal fue la relevancia de Bayo que, en 1994, acudió en representación de todos los DJ y de los autores de música de baile nacionales al Festival Internacional de las Músicas (MIDEM), que se celebra anualmente en Cannes. Ese mismo año, editó el que sería el último de sus hits, La Tía Enriqueta.

El boom de Así me gusta a mí terminó por atraer la atención de las principales discográficas nacionales hacia la música de baile y abrió la puerta a muchos otros artistas: en 1991, EMI-ODEON publicó los maxi-singles Dime corazón y Nothing like your love, cartas de presentación y dos de los temas más celebrados del DJ valenciano Alberto Añón, que formarían parte de su LP Pequeñas sorpresas para bailar, publicado en 1992.

Englobada tradicionalmente dentro de los parámetros del italo-disco y del euro-house, la trayectoria musical de Añón duró poco, hasta 1995, pero tuvo un eco popular nada desdeñable: a su LP de debut siguieron dos más, Tremendo (1992) y Tiempos de amor (1994), que dejaron un buen puñado de singles de tecno-romántico y que llenaron las pistas de baile de emociones a flor de piel y de sentimentalismo, siendo su producción más asimilable a la de los recién llegados OBK, que debutaron también en 1991, que al espíritu lúdico y gamberro de la de Chimo Bayo.

Otro de los grupos que destacó especialmente en la época fue Double Vision, aunque, pese a llegar a ser número uno en la lista de AFIVE, su repercusión terminó siendo mucho mayor fuera de nuestras fronteras: formado por el DJ valenciano Pedro Cerveró y la vocalista irlandesa Caroline McCloskey, Double Vision debutó en 1993 con la publicación del single Sara, de la mano de Estampida Records, discográfica fundada por el propio Cerveró en 1987.

En 1994, vio la luz Knocking, su tema más celebrado y que les granjeó diversos discos de oro y platino por toda Europa. All right, de 1995, abundó en esta tendencia y afianzó la presencia del grupo en las principales salas de baile de Alemania, Holanda, Austria y Bélgica: auténticos epicentros del clubbing en el viejo continente en la transición de los 80 a los 90.

Fijaron su residencia en Ámsterdam, entonces, y publicaron a través del sello alemán ZYX su único LP hasta la fecha, Unsafe Building, en 1996: tal fue su éxito en Alemania y Holanda, que las cadenas Bravo y Viva los nominaron como mejor grupo extranjero de música dance y que llegaron a ser invitados a una de las ediciones del concierto anual por el cumpleaños de la reina Beatriz.

A partir de 1994, sin embargo, la Ruta del Bakalao entró inevitablemente en la espiral autodestructiva que terminó por abocarla a su fin, inmersa en una embrutecida competición de ruido por el ruido y de chunda-chunda desaforado, pervertido su buenrrollismo fundacional por la manifiesta agresividad que generaban las drogas de síntesis, devaluadas por el cretinismo del que hacían gala sus nuevos asiduos, tan alejado del espíritu lúdico y libertario de sus predecesores, y señaladas por una furibunda campaña de acoso mediático, a cuenta del elevado balance de accidentes automovilísticos que provocaban cada fin de semana.

 Las discotecas que la conformaban se vieron arrastradas al descrédito y entraron en una progresiva decadencia que las llevó, primero, a cambiar de nombre y, después, simplemente a desaparecer.

Poco queda ya, en efecto, de aquella singular cultura de ocio alternativo de origen netamente valenciano que sorprendió al mundo entero en la década de los 80. Eventos especiales y sesiones de remember, poco más, que recuperan a aquellos DJ míticos que hicieron grande a la Ruta y a las que acuden, ahítos de nostalgia y de ju-jás, los que vivieron con fervor su nacimiento y eclosión.

Fuente: Catálogo Exposición Ídolos POP

Chimo Bayo, el nacimiento de un icono musical

Joaquín "Chimo" Bayo nació en Valencia en 1961, aunque gran parte de su infancia transcurrió en Teruel, en Rubielos de Mora. Dedicó su adolescencia a su gran pasión, el motocross, compitiendo como profesional en categorías inferiores hasta que un aparatoso accidente truncó su prometedora carrera.

De vuelta en Valencia, se vio imbuido de aquella nueva sensibilidad que se había apoderado de la capital e inició la trayectoria que había de consolidarlo como uno de los principales referentes de la música mákina.

Su labor como DJ le hizo circular por algunas de las salas que surgieron a la sombra de la tríada Barraca-Chocolate-Spook, alcanzando cierta notoriedad ya durante su etapa al frente de Arsenal, ubicada en la localidad de Oliva.

Fue en esta época, en torno a 1987, cuando Chimo Bayo tomó la decisión que le acabó por granjear un lugar preferente en el Olimpo de la Ruta: fundó la discográfica Raya Records, se convirtió en compositor y productor, y editó Ráyate, una recopilación de remezclas de música electrónica que imitaba las sesiones que él mismo llevaba a cabo en Arsenal.

El éxito fue inmediato: vendió 20.000 copias de aquel disco, posibilitó a los makineros disponer de material para reproducir en sus coches y abrió los ojos de los promotores del resto de salas y de los propios DJ, que empezaron a ver negocio en editar casetes con mixes de las sesiones que programaban o ejecutaban.

A aquella primera grabación la siguió una segunda, Ráyate 2, que alcanzó aún mayor repercusión y que colocó a Chimo Bayo y también a El Templo, la sala cullerense en la que pinchaba entonces en la primera línea del panorama musical. Comenzó a reclamarse su presencia en salas de toda España, se sucedieron los bolos en los que Bayo siguió haciendo gala del estilo que le caracterizaba, asimilado habitualmente al de Front 242 por abarcar desde el electropunk al EBM, con fugaces estallidos de hardcore industrial, y el DJ decidió concentrar sus energías en la creación de temas propios.

Atraído por el éxito en diferentes locales de algunas de las composiciones de Germán Bou –músico de amplia formación y copropietario, con Rafael García, de Rager Estudios–, Chimo Bayo entró en contacto con él y, juntos, comenzaron a dar forma a la canción que acabaría por convertirse en el himno de toda aquella generación: Así me gusta a mí.


El impacto de aquella fusión de talentos sigue sin tener parangón. Con su base rítmica contundente y arrolladora, sus insólitas onomatopeyas y scats (esos ju-jás y chiquitán-chiquiti-tán-tán-tán, que fueron repetidos e imitados hasta la saciedad), la espectacular puesta en escena de Bayo con su sempiterna gorra de CCCP, su coraza galáctica y sus gafas con luces acopladas a la montura y aquella evocadora línea de texto que contenía su escueta letra: Ésta sí, ésta no, ésta me gusta me lo como yo; obra del propio Bayo y de Charo Campillos, Así me gusta a mí pasó a ser el grito de guerra de los asiduos a la Ruta del Bakalao.




Fuente: Catálogo Exposición Ídolos Pop

Ruta del Bakalao. Sesiones enlatadas e himnos generacionales

Contraseña Records

Una de las consecuencias inmediatas de la mencionada «cultura del parking» fue el deseo, por parte de los jóvenes que preferían el bullicio de los aparcamientos a la catarsis previo pago de las discotecas, de hacerse con copias de la misma música que los disc-jockeys pinchaban en los locales: aunque los atronadores graves de aquellos ritmos machacones eran perfectamente audibles desde el exterior, no alcanzaban el volumen suficiente para convertir los parkings en una especie de sala B discotequera del botellón.

En los años de explosión masiva de la Ruta –el período que va de 1986 a 1991–, ése era un sueño imposible: casi todos aquellos discos eran de importación, caros e, incluso, inaccesibles para la mayoría, y había muy pocas tiendas en los que pudiesen ser adquiridos.

Las únicas discográficas dedicadas a esta música, Blanco y Negro y Max Music, radicadas ambas en Barcelona, se centraban en la vertiente más comercial de la música de baile y sus referencias no terminaban de colmar las expectativas de los makineros.

De hecho, hasta que se fundó Contraseña Records en 1991, no existió una discográfica cien por cien local, que canalizase lo que acabó por conocerse como «el sonido de Valencia». La solución, así pues, debía provenir del mismísimo corazón de la movida.

Fuente: Catálogo Exposición Ídolos Pop

Diseño gráfico e interiorismo de la Ruta del Bakalao

Aunque ha pervivido en el recuerdo fundamentalmente por las novedosas sonoridades que introdujo y por su reivindicación del éxtasis, la Ruta del Bakalao se convirtió, además, en un importante motor económico para la zona y en una espectacular impulsora de las artes. La súbita multiplicación de salas de baile, tanto de nuevo cuño como mediante la rehabilitación de espacios preexistentes, así como la necesidad de promocionar masivamente sus propuestas musicales, aglutinó en torno a la Ruta a un nutrido grupo de diseñadores gráficos e interioristas, que terminaron por definir la estética de toda una generación.

En efecto, las discotecas acabaron por devenir marcas y empezaron a utilizar herramientas de marketing más propias de emporios industriales que de meros locales de ocio nocturno: logotipos, carteles, flyers y merchandising se convirtieron en iconos recurrentes e identificables, en elementos capitales para la singularización de cada oferta y para el mantenimiento de su presencia en la capital, en especial, al encontrarse muchas de ellas alejadas geográficamente de Valencia. Para ello, se recurrió al talento de multitud de artistas emergentes que trajeron consigo las estéticas y tendencias que habían definido a las principales salas de baile del mundo durante la transición de los 70 a los 80.

Dentro del campo del interiorismo, alcanzaron relevancia diseñadores como Nacho Moscardó, que inició su trayectoria en torno a 1974, y cuya obra destacó por su original diseño de luces, por su singular aspecto gráfico y por las influencias del diseño italiano, con resultados eclécticos y barrocos siempre sorprendentes. Chocolate Cream, Triplex, Lucciolato, Dream´s Village u Opera fueron algunos de los locales que dieron fe de su trascendental aportación con el auge del diseño posmoderno.

También capital en este ámbito fue el trabajo de Janfri Design, interiorista valenciano autor de diversos locales de ocio en los 80 y de magníficos diseños hi-tech en la década de los 90: salas como Público, Puzzle, Esplai o Carmen Sui Generis son excelentes ejemplos de su concepción de la arquitectura de interiores, caracterizada por la combinación de materiales sobrios y limpios, con un amplio despliegue tecnológico y con impresionantes proyecciones de luz. Colaboró habitualmente con muchos artistas de otras disciplinas, como Gonzalo Mora o Nacho Ruiz.

Esta decidida apuesta por el diseño como elemento fundamental de la propia propuesta lúdica, partió de los mismos propietarios de las salas: así, Bernardino Solís, socio fundador del emblemático Dúplex y copropietario de un buen número de locales de ocio, encargó a Javier Mariscal y a José Alfonso Morera El Hortelano el diseño de aquel; y Julio Andújar apostó personalmente por traer a Valencia la particular estética de los locales de ocio de la New Wave británica y de la escena underground neoyorquina, fusionando diseños revolucionarios de iluminación y sonido con gráficas de vanguardia en locales como Metrópolis o ACTV.

Numerosos artistas pusieron su talento al servicio de éstas y otras míticas salas, así como al diseño de portadas de discos: tal fue el caso de reputados ilustradores como Daniel Torres, Sento, Micharmut, Manel Gimeno y Mique Beltrán o de diseñadores de la talla de Paco Bascuñán y Quique Company.
 
En el terreno específico del diseño gráfico y la cartelería, destacaron artistas como Eduardo Marín, estrechamente vinculado con la música, la danza y la poética experimental y que dejó su inspirada impronta en el grafismo de discotecas tan importantes como Arena o Chocolate, siendo autor, además, de la gran mayoría de carteles de conciertos internacionales de rock celebrados en Valencia durante la época.
Gonzalo Mora, por su parte, participó en el grafismo de algunos locales emblemáticos, como Público, Carmen Sui Generis o Café Linterna, destacando sobre todo por sus originales tipografías y por la sobriedad formal de sus diseños. Fue muy importante también su labor en el campo de los murales digitales retroiluminados, en locales como Puzzle, 69 Monos o Esplai, en Sueca.

Nacho Ruiz fue un auténtico todoterreno de la movida valenciana: artista, decorador y promotor de fiestas y actividades de ocio, su aportación personal se inicia con sus colaboraciones con la discoteca Arena y continúa en otras salas punteras como Vanessa, Raza, Spook, Alquimia o Apache.
 
El DJ, fotógrafo y artista plástico daBid desarrolló una impresionante trayectoria en los años 80, 90 y primeros 2000, trabajando para empresas y clubes en Valencia, Nueva York y Barcelona, como Etiket, Custo Barcelona, Spook Factory, 69 Monos o Margarita Blue.
 
También destacó por su fecundidad y excelencia la labor del ilustrador Ramón Marcos, autor del diseño original del mítico punky enojado que se convirtió en el emblema de Puzzle, que aportó el mismo estilo de cómic de línea clara —del que había hecho gala en sus historietas para Bésame Mucho y Cairo—, pulcro, preciso y enormemente expresivo, tanto a carteles y flyers, sobre todo, de la discoteca Barraca —aunque fue reclamado también por otras como Chocolate—, como a portadas de discos de bandas locales como la de Julio Galcerá & Mala Seguida.
  
Fuente: Catálogo Exposición Ídolos Pop

Ponle la banda sonora a Ídolos Pop

#IdolosDJ

Buscamos Dj´s para ponerle banda sonora a Ídolos Pop. Dinos cuáles son tus preferencias musicales de la época que abarca desde los años 50 hasta los 90 (Pop, Rock o Disco) y publicaremos los vídeos de vuestras canciones en nuestros perfiles de Facebook y Twitter.

Cada mes habrá una canción "ganadora", será aquella que consiga más aceptación ("likes") entre nuestros seguidores. Las canciones más votadas de aquí hasta marzo, pasarán a la "Gran Final" y  lucharán por convertirse en el ¡himno oficial de Ídolos Pop!

Formas para poder participar
Envíanos tu canción por mensaje privado a través de nuestro Facebook o Twitter, o bien, a través de nuestro mail: exposicionidolospop@gmail.com

¡Vamos! Envía tus sugerencias musicales y ponle ritmo a Ídolos Pop

Vídeo reportaje de la Ruta del Bakalao en La2 Noticias

No te pierdas este vídeo reportaje emitido el pasado lunes en La2 Noticias donde además de entrevistar a Chimo Bayo y a Lluís Fernández, comisario de la exposición, se hace un pequeño análisis del origen y evolución de la Ruta del Bakalao.

Pincha en este enlace para ver el Vídeo Ruta del Bakalao La2 Noticias

Seguridad Social, el rock canalla que nació en Benetússer

No podía faltar en nuestro blog "Chiquilla" el mítico tema de Seguridad Social, grupo valenciano fundado en 1982 por José Manuel Casany y sin duda, uno de los referentes del rock nacional.

Pásate por el MuVIM y descubre numerosos carteles y portadas de álbumes de Seguridad Social!

Libro de visitas, experiencia Ídolos Pop

Desde hoy ponemos a vuestra disposición un libro de visitas para que podáis plasmar vuestras experiencias musicales y por supuesto, vuestras sensaciones acerca de la exposición Ídolos Pop.

Queremos acompañarte en estos casi cuatro meses que nos quedan por delante y queremos también conocer todas vuestras vivencias musicales de estas últimas décadas.

Muchos de vosotros habréis bailado música de Los Brincos, Los Mustangs o Los Huracanes... en los guateques de los 60. Otros habréis descubierto en la música de  Los Beatles o Los Rolling Stone las influencias musicales británicas que conquistaron el mundo. Quién no se acuerda de la fuerza de los 80 con el surgimiento de grandes músicos y grupos valencianos como Seguridad Social, y seguro que muchos de vosotros visteis amanecer en algunas de las salas más emblemáticas de la costa levantina: Puzzle, Spook, Barraca...

Todos tenéis algo que contar! Esperamos vuestras firmas para hacer entre todos, el mejor libro musical repleto de las mejores experiencias... ¡Las vuestras!

Fotografías inauguración "Ídolos Pop"

Alfonso Rus inauguró el pasado jueves en el MuVIM la triple exposición sobre la aportación valenciana al movimiento Pop del museo de la Diputación de Valencia.

Congregadas en torno al mundo del pop, unas 500 personas se dieron cita ayer en el MuVIM en la inauguración de la triple exposición “Ídolos POP”, que rinde tributo a la época dorada de la música desde 1954 a 1994, desde los años de los primeros guateques hasta la Ruta del Bakalao.

(Fotografías: Prensa Dival)

Mª Jesús Puchalt presenta a los medios la exposición Ídolos Pop

La diputada de Cultura, Mª Jesús Puchalt, ha presentado esta mañana junto al comisario de la exposición, Lluís Fernández, el director del servicio de Gestión Cultural y Museística, Antonio Lis, y el director del MuVIM, Joan Gregori, la exposición Ídolos Pop a los medios de comunicación en el Cubo Mágico, una recreación de una discoteca de los años 70.

Esta tarde se llevará a cabo la inauguración oficial con la actuación de Chimo Bayo a partir de las 19.30h.

Actuación en directo de Chimo Bayo en el MuVIM

Mañana inauguramos la exposición Ídolos Pop (a las 19.30h. en el MuVIM). 

Un recorrido musical y social con artistas de la talla de Elvis, The Beatles, Bruno Lomas, Los Huracanes, Seguridad Social, entre otros. 

Además, contaremos con la actuación en directo de Chimo Bayo con algunos de sus grandes éxitos "La Tía Enriqueta" o "Bombas".

¿Te lo vas a perder?

La Ruta del Bakalao: Chimo Bayo

Con el auge de las discotecas, la moda de “la juventud baila” y las pistas luminosas, Valencia se incorpora con una singular ruta discotequera que hizo de sus clubs costeros un lugar de peregrinación internacional, marcando la moda de vivir bailando noches que duraban el fin de semana entero.

Barraca, Spook, Espiral, Puzzle y Público conocieron tal popularidad y desenfreno que fueron referentes de la noche y la marcha de “La Ruta del Bakalao”.

DJ´s como “Double Vision”, Añón y Chimo Bayo componían, grababan y vendía en todo el mundo millones de discos, mientras las discotecas en las que pinchaban se convertían en lugares míticos donde miles de jóvenes peregrinaban cada fin de semana para enrollarse, bailar y vivir la noche valenciana.

El cubo mágico de la discoteca

La exposición “Ídolos pop” se complementa con una pista de discoteca de los años 70 dentro de un cubo mágico, una sala ambientada como una disco de la época de Travolta, y otro espacio expositivo donde se repasa la revolución que supuso el rock, el glam, la nueva ola valenciana y el fenómeno de la música de baile y las discotecas. Un periodo intenso de cambios sociales, culturales y musicales, que abarca desde 1954 hasta 1994, y que tiene en Valencia un centro de irradiación de la modernidad esencial en la cultura popular.

De Bruno Lomas a Chimo Bayo, dos caras de la misma moneda

La Diputación de Valencia inaugura el próximo jueves “Ídolos pop” al ritmo de los compases de Chimo Bayo

 «De Bruno Lomas a Nino Bravo», «El cubo mágico de la discoteca» y «La Ruta del Bakalao: Chimo Bayo» conforman un paseo por la música de la segunda mitad del siglo XX.

En los años setenta del siglo XX, los valencianos Nino Bravo, Bruno Lomas y Camilo Sesto eran candidatos a representarnos en Eurovisión, ganaban el Festival del Mediterráneo y se hacían con algunos Premios Grammy. En los convulsos años ochenta, Valencia se rebelaba contra el conformismo, el inmovilismo y las fórmulas musicales ya agotadas. A través del rock los jóvenes intentaban transformar la cultura y, poco a poco, pusieron su mirada fuera de nuestras fronteras. El tecnopop y el punk comenzaron a hacerse camino hasta el sonido de moda en Europa: el máquina. Un sonido que entró por Valencia y nos convirtió en referente nacional e internacional a través de lo que se bautizó como La Ruta del Bakalao o la Ruta Destroy en los años noventa del pasado siglo.

Del 28 de noviembre de 2013 al 2 de marzo de 2014, la Diputación de Valencia abre las puertas de “Ídolos pop” que plasma la diversidad de los lenguajes musicales, la provocación y la libertad creadora que significó el rock frente a las estéticas únicas y reiteradas. Fotografías, portadas de vinilos, vídeos, música e incluso vestuario de época compondrán tres exposiciones unificadas bajo el título “Ídolos del pop”: «De Bruno Lomas a Nino Bravo», «El cubo mágico de la discoteca» y «La Ruta del Bakalao: Chimo Bayo» que nos muestran una Valencia enérgica, divertida, transgresora, imaginativa y libre.

Ídolos Pop

Desde el próximo día 28 podremos disfrutar de ‘Ídolos pop’ en el MuVIM, con las exposiciones “De Bruno Lomas a Nino Bravo” y “La ruta del bakalao. Chimo Bayo”, a través de las cuales se recuperarán carteles de la época, flyers, discos, photocall, ropa, e incluso “El cubo mágico”, una discoteca de 25 metros cuadrados, totalmente insonorizada, con la que trasladarnos a los años 70.

La combinación de las dos exposiciones es una buena oportunidad para reflexionar acerca de la música valenciana entre los años 50 y 90, donde también tendrán cabida ídolos y reconocidas figuras como Nino Bravo, Bruno Lomas, Camilo Sesto, Seguridad Social, el Duo Dinámico, Calíope, Alberto Añón u otras menos recordadas, como Double Vision.

Esta exposición se completa además con actuaciones en directo y mesas redondas entre el 28 de noviembe y el 2 de marzo.